Hysteria

Como a PRS escolhe com que artistas, promotores e organizações vai trabalhar?

Todos os projetos são selecionados com a ajuda de profissionais da indústria musical independente. O foco é na qualidade musical, mas pensamos até onde as criadoras envolvidas vão se desenvolver artisticamente com o projeto e também consideramos a audiência que vão alcançar. Há outras iniciativas similares, como a canadense SOCAN e a espanhola SGAE, mas cada uma tem suas particularidades. O que faz da PRS Foundation algo único é que estamos trabalhando nisso há dez anos com mais de 50 parcerias que vão de braços governamentais a conselhos artísticos e o Spotify e outras empresas que compartilham nossa paixão por apoiar a diversidade na arte.

A iniciativa Women Make Music é uma resposta ao baixo percentual de mulheres escolhendo a música como carreira profissional. Como vocês medem os resultados alcançados?

Nós fundamos a Women Make Music em 2011 em resposta ao baixo percentual de compositoras registradas (cerca de 13% na época) e de aplicações de mulheres que recebíamos na PRS (16%). O fundo dá até £ 5.000 para compositoras e artistas musicais que precisem de ajuda para fazer shows, gravar, escrever, compor — qualquer coisa que vá ajudá-las a avançar em suas carreiras e a fazer música.

Nós encomendamos uma avaliação independente cerca de cinco anos após o lançamento que confirmou a importância que o fundo teve em atrair novas aplicações e o impacto positivo nas artistas beneficiadas. Além disso, indicou que 86% das mulheres buscando o fundo o tinham feito pela primeira vez, o que mostra o quanto mulheres tendem a se colocar atrás dos homens em competições. Também descobrimos que o fundo aumentou a confiança das mulheres apoiadas e as ajudaram a se desenvolver financeiramente e criativamente. Essa avaliação aconteceu alguns anos antes do #MeToo, mas também apontou que 79% das mulheres acreditavam que havia sexismo na indústria musical.

A iniciativa Keychange quer “dar poder para mulheres transformarem o futuro da música e encorajar festivais a alcançarem uma paridade de gênero de 50:50”. O que vocês alcançaram até agora e quais são os próximos passos?

Uma rede de 60 mulheres de seis países da Europa se encontraram duas vezes e tiveram a oportunidade de começar novas conexões e colaborações. As artistas têm se apresentado fora de seus países e muitas das profissionais da indústria têm falado em painéis sobre o tema. Ao mesmo tempo, a movimentação em torno da presença feminina em festivais aumentou dramaticamente, indo de sete festivais comprometidos com o 50:50 para mais de 130 assinando uma promessa nesse sentido. [Nota da repórter: no Brasil, além do SIM São Paulo, os festivais No Ar Coquetel Molotov, Rio Music Market e o Subtropikal aderiram à iniciativa]

Nós agora precisamos deixar passar algum tempo antes de começar a medir o impacto. Os festivais estão pensando em 2022 e nós estaremos monitorando o equilíbrio de gênero até lá. Espero que as artistas e profissionais da indústria que se beneficiaram possam trabalhar juntas, desenvolver novos projetos e usar essa experiência para ajudar a traçar os próximos passos de suas carreiras, mas isso é o futuro.

Por que a música é importante dentro do feminismo?

Porque música cria conexão. A música nos conta histórias, atravessa barreiras e nos conecta com um mundo além de nós. É por isso que é crucial que a música que nós escutamos venha de mais de uma perspectiva, venha de pessoas com todo tipo de história. E é crucial que as mulheres tenham espaço no palco dos festivais tanto quanto os homens: não faz sentido empurrar metade da população para o canto. Todos nós temos coisas importantes a dizer e um espaço diverso vai resultar em uma programação musical mais rica e interessante.

Gaía Passarelli é jornalista e escritora, autora de Mas Você Vai Sozinha? (Globo Livros, 2016). Nascida e criada em São Paulo, mora num prédio velho da Bela Vista com o filho, três gatos e uma crescente coleção de guias de viagem. Você a encontra no twitter @gaiapassarelli e no site gaiapassarelli.com